Reencontrando a Felicidade

A perda ja foi um tema várias vezes retratado no cinema, e bastante premiado também. O que me faz lembrar do oscarizado Gente Como a Gente, dirigido pelo astro Robert Redford, onde tratava de uma família que perdera um filho, focando-se num jovem tentando superar a perda do irmão. Este Reencontrando a Felicidade (título brasileiro horrível, que nada tem haver com a essência do filme) aborda também a perda, neste caso, do unico filho de um casal, interpretado por Nicole Kidman e Aaron Eckhart.

Reencontrando a felicidade consegue se sair como um trabalho impar. Primeiro porque ao em vez de ir para o dramalhão e o pieguismo que costumam impregnar o gênero opta por caminhar num drama delicado, por vezes até cômico, sem excessos, onde o olhar dos personagens exprimem bem mais do que um amontoado de palavras e fundos musicais sentimentalistas. Nicole Kidman esta soberba em sua atuação. Seu olhar nos leva a interpretar sem maiores esforços aquilo que pode estar se passando na alma de sua personagem diante do fato de que nunca mais poderá ver seu filho. Ela mereceu todas as importantes indicações por seu desempenho, mesmo que tenha perdido todos eles pela excepcional atuação de Natalie Portman em Cisne Negro. Aaron Eckhart, fazendo o o marido que "tenta" segurar as pontas, atua de forma brilhante também. Mas ao patamar de Kidman fica por conta a interpretação de Dianne Wiest, fazendo o papel da mãe dela, que também sofrera uma inestimável perda. Uma cena em particular em que Kidman e Wiest dialogam sobre os efeitos da perda é de arrasar o coração de nós espectadores.


Direção competente de John Cameron Mitchell, que soube acertar ao evitar caminhos típicos, somada a escolha perfeita de elenco, e mais ainda, a um roteiro tão enxuto, fazem de Reencontrando a Felicidade um trabalho que merece nossa conferida. Em cartaz nos cinemas a partir dessa sexta. Fica a dica!

Marcus Lyra

Contracorrente

Depois que O Segredo de Brokeback Mountain teve ótimo desempenho de crítica e púplico internacionalmente em 2005, vários filmes com temática gay passaram a ser produzidos, conqusitando cada vez mais espaço na sétima arte. Até mesmo o hollywoodyano Jim Carrey encontrou um par do mesmo sexo na telona ano passado com o ótimo O Golpista do Ano. Com toda essa abertura comercial conquistado, seria evidente surgir produções que tocassem no tema utilizando-se de clichês. O brasileiro Do Começo ao Fim, com Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcellos, parecia mais um conto de fadas gay do que um filme que deva ser levado a sério como propunha o longa. Logo, esse tema que até pouco tempo era discutido de forma original, verossímel, começou a trilhar para o pieguismo e clichêsismo comercial. Felizmente, Contracorrente (Contracorriente no original) é o oposto disso.

Tendo como cenário uma pequena vila de pescadores, Contracorrente conta a historia do pescador Miguel (Cristian Mercado), casado com Mariela (Tatiana Astengo), que vive um romance conflituoso com o artista plástico Santiago (Manolo Cardona). Com tal enredo, o peruano Javier Fuentes-León constrói uma história poética, inusitada e sensivelmente original. Os personagens são compostos sem caricaturas, são pessoas comuns, com dramas comuns e um "incomum" para abalar os alicerces do vilarejo.

A relação entre Miguel e Santiago soa tão natural, embalada por belas paisagens, com ótimas interpretações e um roteiro que caminha com tranquilidade em seus 100 minutos. Contracorrente é uma boa amostra de que ha cinema bom em outras partes do mundo. Este aqui é vizinho nosso! Filmado no Peru, a produção recebeu aplausos da crítica internacional, tendo uma ótima carreira. Aliás, a América do Sul tem feito bonito no cinema. Ainda por estrear, o suspense uruguaiano La Casa Muda dá um show de tensão sobre um caso verídico.

Contracorrente entrou esta sexta em cartaz. Recomendo! é um programão! Marcus Lyra

Heróis de 2011!

Todo ano, uma penca de filmes adaptados de gibis são lançados como verdadeiros blockbusters. Em 2011 não será diferente. Começando já por este mês teremos o deus do trovão Thor, com o australiano Chris Hemsworth encarnando o herói da Marvel. Juntando-se ao elenco temos Anthony Hopkins e a mais nova oscarizada Natalie Portman. Thor tem sua estréia esta marcada para 29 de abril, uma semana antes da estréia nos EUA. Em maio, teremos um um thriller de ficção científica pós-apocalíptico, baseado em quadrinhos, trazendo Paul Bettany como um lendário guerreiro Padre que desde a última guerra vive na obscuridade junto com outros humanos oprimidos em cidades cercadas por paredes e governada pela igreja. O trailer nos mostra um visual dark bastante interessante. O longa chama-se Padre, e sua estréia acontece em 13 de maio.

Já no início de junho temos a volta de uma turma que já fez história no cinema com uma das adaptações mais rentáveis e elogiadas de hollywood. Estou falando da turma do professor Charles Xavier. Só que os famosos mutantantes retornam numa prequel, onde será mostrada o início da amizade entre o professor X e Erik, quando terão de se unir juntamente com novatos mutantes para lutar contra eventos a níveis globais. X-Men: Primeira Classe poderá vir a se tornar uma nova franquia, assim como a trilogia anterior, caso de certo. Tomara que sim! Primeira classe estréia dia 03 de Junho.

O Capitão América parece que finalmente irá ganhar uma adaptação à altura de sua fama em Capitão América - O Primeiro Vingador. A Paramount vem mostrando em fotos e vídeos que tem tratado o herói com o devido respeito que os fãs do quadrinho tanto desejam. Um saradão bombadão Chris Evans aceitou o desafio, como ele mesmo disse em entrevistas, de dar vida ao herói. Só espero que o longa não seja tão patriótico como o nome do personagem sugere. Já estou saturado daquelas superproduções que levantam a bandeira dos EUA como se fossem a melhor nação do mundo! Em cartaz a partír de 29 de Julho. Aguardemos!

Um poderoso anel cai nas mão de Ryan Reynolds tranformando-o em ninguém menos que Lanterna Verde! Não sendo um herói tão poupular, Lanterna Verde é a nova aposta da Warner. Assim como aconteceu com Homem de Ferro, que também não era tão popular e acabou virando uma franquia milionária, pode acontecer com este também. Sua estréia acontece em 19 de Agosto. Bom, fica aí algumas dicas pra gente que curti bastante cinema-entretenimento! Dessas adaptações é possível (ou até provável) que algumas decepcionem, mas espero que delas suja aquela que vai nos surpreender e fazer valer a ida ao cinema.

Marcus Lyra

Enterrado Vivo

No mundo cinema-entretenimento de hoje é "pregado" que cinema que funciona é aquele que traz um super-orçamento em sua base e um markenting poderoso em sua cobertura, ainda que não tenha nada de história pra contar. Essa equação hollywoodiana provou neste ano ser falha, já que em 2010 a maior indústria cinematográfica amargou inúmeros fracassos de bilheteria (Príncipe da Pérsia, O Aprendiz de Feiticeiro, Robin Hood, etc.). Filmes que, segundo eles, tinham tudo para dar certo, como um estrondodoso orçamento, ótima (e até apelativa) campanha publicitária, rostos bonitinhos estampando a produção e tudo o mais, contudo, a falta de criatividade, de conteúdo, de roteiro decente de muitas delas tem levado o público a se entediar. Hollywood achou que sua fórmula de sucesso seria sempre certeira, mas 2010 revelou o contrário.

Bom, tudo isso falei para chegar onde queria chegar: Enterrado Vivo (Buried). O enredo do filme gira entorno de um só personagem, Paul Conroy (Ryan Reynolds), um caminhoneiro americano que acorda enterrado vivo com nada além de um isqueiro, um celular com metade da bateria e poucos minutos de oxigênio. Sem saber como, onde ou porque está ali, ele deve correr contra o tempo para tentar sobreviver. Pronto. Com esta premissa se resume o longa. Sem revelar mais detalhes, os quais vão sendo sugeridos (e não lançados prontos como é de costume), basta dizer que Enterrado é a prova que cinema ainda sim pode ser realizado com uma boa idéia e uma câmera na mão. O filme se passa todo (todo mesmo!) em um único e apertado espaço, um caixão, e em nemhum momento ele fica tedioso, repetitivo ou cansativo. Rodrigo Cortés nos revela uma direção criativa num espaço que poderia tê-lo limitado. Tendo como único protagonista o personagem de Reynolds, o thriller em nenhum momento passa sensação de desgaste, ele te prende do início ao fim da trama.


Fico feliz em saber que ainda existem aqueles que preferem ousar. Cortés poderia ter se utilizado de tantos recursos e manobras para fazer de Enterrado Vivo uma produção mais comercial, alá Hollywood. Mas exatamente a falta de recursos é que faz deste trabalho algo interessantemente original. Quero destacar a atuação do próprio protagonista. Ryan Reynolds tem talento! acredito que deve ter sido uma experiência marcante pra ele ter ficado deitado em um caixão durante horas (ou dias) de filmagens, tendo que interagir tão somente com um celular e, é claro, com a câmera. Enterrado Vivo é cinema vivo (perdão pelo trocadilho) e criativo. Que Hollywood aprenda lições com essa pérola!

Fica a minha dica.

Marcus Lyra

68º Globo de Ouro 2011

Parece que agora o cinema vai esquentar de vez, nesta terça-feira, 14/12, foram anunciados pelos atores Katie Holmes e Josh Duhamel, os indicados ao Globo de Ouro, o que muitos dizem ser o pré Oscar, sem bem que, nas últimas Edições apenas "Quem Quer Ser um Milionário" confirmou a vitória nas duas premiações, com muitas e fortes críticas acerca dos indicados, já que 2010 está sendo considerado um ano de fracas estreias e aquelas com grandes expectativas só decepcionaram, sem contar com o fato das já famosas injustiças cometidas e filmes esquecidos. Dos 26 títulos que foram indicados, apenas 11 já estrearam no Brasil, incluindo as animações, como a premiação só ocorrerá em 16/01/2011 fica a esperança de que com as indicações alguns títulos sejam lançados antes da entrega do prêmio. Quem acompanha os nossos papos por aqui acompanhou que apostamos em "Alice", "A Origem" e "Minhas Mães e Meus Pais", por outro lado, a exclusão de "A Ilha do medo" e de leonardo DiCaprio são uma pena, no que considero o seu ano mais produtivo, Anette Benning e Julianne Moore confirmam minhas apostas e lideram as apostas para vencer. O recordista de indicações deste ano foi "O Discurso do Rei" com 7 indicações, seguidos por "A Rede Social" e "O Vencedor" com 6 indicações cada, dizem as boas e más linguas, que o filme de David Fincher, que também recebeu indicação por sua direção é o favorito, mas, "Cisne Negro" é apontado como forte candidato e estragar a festa de Fincher, nas animações temos grandes nomes, o que promete trazer uma disputa bastante acirrada, minha aposta fica para "Meu Malvado Favorito" pela inovação no roteiro e vivacidade da trama, desculpem-me mas não posso deixar de sub-apostar em "Como treinar seu dragão", mas no fundo acho que vão premiar "Toy Story 3" pelo fim da série, o cinema tem dessas coisas, quem se lembra de "O Senhor dos Anéis 3", enfim, abaixo a lista completa das principais categorias, agora, é torcer para que todos estreiem logo, possamos palpitar, e aguardar a abertura dos envelopes em Los Angeles em janeiro. Cadê a Meryl? Sorry, sinto sempre sua falta nas premiações!

Confira a relação dos vencedores do Globo de Ouro 2010:

Melhor Filme (Drama)
Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social

Melhor Diretor
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
David Fincher (A Rede Social)
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
Christopher Nolan (A Origem)
David O. Russell (O Vencedor)

Melhor Roteiro
Danny Boyle e Simon Beaufoy (127 Horas)
Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg (Minhas Mães e Meu Pai)
Christopher Nolan (A Origem)
David Seidler (O Discurso do Rei)
Aaron Sorkin (A Rede Social)

Melhor Atriz (Drama)
Halle Berry (Frankie and Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Melhor Ator (Drama)
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
Colin Firth (O Discurso do Rei)
James Franco (127 Horas)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (O Vencedor)

Melhor Filme (Comédia ou Musical)
Alice no País das Maravilhas
Burlesque
Minhas Mães e Meu Pai
Red – Aposentados e Perigosos
O Turista

Melhor Atriz (Comédia ou Musical)
Anette Benning (Minhas Mães e Meu Pai)
Anne Hathaway (Amor e Outras Drogas)
Angelina Jolie (O Turista)
Julianne Moore (Minhas Mães e Meu Pai)
Emma Stone (A Mentira)

Melhor Ator (Comédia ou Musical)
Johnny Depp (Alice no País das Maravilhas)
Johnny Depp (O Turista)
Paul Giamatti (Minha Versão para o Amor)
Jake Gyllenhaal (Amor e Outras Drogas)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Melhor Filme Estrangeiro
Biutiful (México)
The Concert (França)
The Edge (Rússia)
I Am Love (Itália)
In a Better World (Dinamarca)

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)
Mila Kunis (Cisne Negro)
Melissa Leo (O Vencedor)
Jackie Weaver (Reino Animal)

Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)
Michael Douglas (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme)
Andrew Garfield (A Rede Social)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Melhor Animação
Meu Malvado Favorito
Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Enrolados
Toy Story 3

Até nosso próximo post!

Wagner Robert

O Último Exorcismo

Olá, e ai, tudo na mais perfeita? Espero que sim! Trago hoje para nossa conversa um filme que simplesmente me surpreendeu positivamente, falo de "O Último Exorcismo", que não tem qualquer ligação com aquele outro de 1973, ao ver o trailer desdenhei e nem me interessei em ir ao cinema, eis que chega as locadoras, resolvi dar uma oportunidade e prestigiar, e não é que foi uma grata surpresa! Pois muito que bem, o filme traz a história do reverendo Cotton Marcus, ele permite que seu último exorcismo seja filmado para a realização de um documentário. Mas, ao chegar à fazenda da família que contará com sua ajuda, ele se surpreende ao perceber que nada se compara ao verdadeiro mal que está lá, ele e a equipe de filmagem precisarão encontrar uma maneira de se salvar, antes que seja tarde demais.

Este é o ponta-pé inicial desta trama que vem seguindo uma avalanche de filmes no estilo falso documentário de suspense e terror, que vem obtendo muito êxito ultimamente, a exemplo temos "REC 1 e 2", "Atividade Paranormal 1 e 2", com baixo custo de produção, e excelente retorno nas bilheterias, parece que este estilo está fazendo escola, a obra traz um cinegrafista que por sua vez também participa das cenas, proporcionando tomadas nervosas e imagens de baixa qualidade, concebidas propositalmente, desviando nossa atenção e de quebra aumentando a tensão da cena, vejo algo positivo nessa nova leva, já que o trabalho de som é diferenciado, sem aquelas trilhas sonoras de terror que anunciam que o mal está para acontecer, deixando-o mais natural, permitindo que escutemos sons como, a respiração ofegante dos personagens, ruídos originais da cena e até mesmo em certos momentos o silêncio total, que acaba tornando a trama cada vez mais real, influenciando diretamente no resultado final.

Como podem perceber evitei fazer comentários acerca da trama e roteiro, já que o filme nos surpreende, ou pelo menos, me surpreendeu a cada tomada, por diversas vezes imaginei finais diferentes, realmente intrigante, fato que pontuo positivamente, pois geralmente a tendência é que a obra nos prenda pelos sustos e não pelo desfecho dos mistérios ali contidos, em "O Último Exorcismo" o grande barato é a despretensão do filme, que vai se desenvolvendo com calma, levando a momentos de grande tensão. Como disse inicialmente, foi uma grata surpresa, para aqueles que curtem o gênero, é um prato cheio, podendo apostar durante todo o filme sobre as possibilidades de um determinado final, enfim, muita pipoca e guaraná e uma excelente sessão!

Fica ae a dica, vai na minha que você só tende a se dar bem, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Machete

Ola, e ai, tudo na mais perfeita? Espero que sim! Trago a dica de um filme que está dividindo opiniões por onde tem passado, inclusive por aqui, recentemente apresentado no Festival de Cinema do Rio, "Machete" foi motivo de críticas e elogios, alguns acharam que a despretensão e senso de humor impressas na obra do jovem diretor Robert Rodrigues, aliada a uma forte crítica sobre o sistema americano de combate a imigração formam o ponto alto da obra, enquanto alguns mais "cult" preferiram torcer o nariz e acharam sangrento, violento e sem requintes nos quesitos som e fotografia.

Pois muito que bem, assisti atentamente a este filme devido a notoriedade e premiações que vem recebendo, em Cannes causou frisson, e não é para menos, a primeira vista "Machete" não demonstra ter cuidado com sua fotografia, em alguns momentos até parece ser um filme amador, mas no fim fiquei com a impressão que a imagem amarelada era proposital pra reportar a algo sujo e sem glamour mesmo, sabe? No elenco nomes de talento duvidoso como Jéssica Alba, Steven Seagal e Lindsay Lohan, contrapondo encontramos nomes como Robert de Niro, Roberta Rodriguez e Danny Trejo.

Não vou negar que o filme poderia ser mais bem cuidado, ter sido mais lapidado, mesmo que a ideia talvez seja realmente de satirizar e brincar um pouco com este tema tão batido no cinema, as sequências de ação com metralhadoras e facões são um pouco surreais, e em alguns momentos são hilariantes, mas rumando pro mal gosto do que pro bom. Destaque pra cena em que Machete foge do hospital agarrado as tripas (sei bem lá o que era aquilo) como se fosse uma corda, enfim, o filme tem um enredo muito bem amarradinho que vai construindo um Herói a la Mexicana, avançando temos os interesses obscuros da mão de obra barata nos EUA, e como hoje ninguém vive sem política, esse ingrediente também apimenta um núcleo na trama, tratado de maneira realista (ao menos me pareceu) como são sujos os mecanismos da politica atendendo o desejo dos empresários e grandes investidores, que mexem com tudo, desde a droga ao controle das fronteiras, do que entra e do que sai.

Machete chega em um ano que até o presente momento os destaques foram "Alice", "Ilha do Medo", "A Origem", "Harry Potter 7", "Minhas Mães e Meu Pai", "Comer Rezar Amar", "Toy Story 3", já dizem que vai faltar filme pra indicar ao Oscar, lembrando que estamos em dezembro e continuamos num ano minguado, então, acaba por se destacar por sua braveza. Sem dúvidas tem seus méritos, além da crítica inerente no roteiro, aborda os costumes e tradições mexicanas, dando um toque todo especial ao filme, que não fica engessado, talvez seja essa a grande sacada do diretor, o despretensão em fazer um clássico, e se permite viajar e fazer do filme uma grande aventura, criando mais do que um Herói Mexicano, um mito.

Então assim, Machete é "vível", talvez, não imperdível, mas vale a sua atenção, atende ao que se propõe, entrete, por isso, cravo 3 estrelas e meia, e na torcida de que títulos bons venham logo!

Fica ae a dica, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Estreias da Semana

Semana repleta de excelentes estreias, depois do sucesso arrebatador de "Harry Potter 7", temos a terceira adaptação literária dos sete volumes de "Crónicas de Nárnia", típica aventura de fantasia, que tem tido bastante sucesso, quando é bem produzida, diga-se de passagem, não menos glamouroso, chega finalmente ao circuito nacional "Machete", do jovem Robert Rodrigues, contando a história do protagonista que leva o nome título da obra, que nada mais é do que um facão, que faz verdadeiros estragos, confiram o que eu estou dizendo, rs, uma crítica social disfarçada pelas cenas de ação, seu contexto é mais complexo do que o simples facão, utilizado para dinamizar a trama. Bom, sem apresentações, "Tetro" dele, o mestre, Francis Ford Copolla, que foi aplaudido de pé no Festival de Cannes, aos 71 anos nos presenteia voltando ao batente. A quem interessar possa, Bahuan, digo, Márcio Garcia nos apresenta seu romance "Amor por Acaso" protagonizado por Juliana Paes, a Maya, e Dean Cain, o eterno Super Man. Aos adeptos de filmes de suspense e terror, chegam duas obras do gênero "Enterrado Vivo " e "A Sétima Alma", o primeiro com um título bem sugestivo, no qual o protagonista é enterrado ainda com vida, surpreendente não? Já no segundo temos um acontecimento, que anos mais tarde vai trazer a tona uma onde de medo e terror para a cidade da trama, enfim, é pra quem curte, né? Então, é só ler as sinopses e correr pro cine mais perto, afinal, as festas de fim de ano estão chegando, e o tempo fica cada vez mais curto, arrume um tempinho na agenda e confira, cinema vale a pena!

Crônicas de Nárnia - A Viagem do Peregrino da Alvorada (Aventura)
Sinopse: Neste novo capítulo, os irmãos Pevensie, Edmundo e Lúcia, retornam à Nárnia acompanhados pelo primo Eustáquio Mísero e lá encontram o príncipe Caspian, agora Rei, que os convoca para a importante missão de encontrar os Sete Lordes Desaparecidos de Telmar.
Elenco: Ben Barnes, Eddie Izzard, Skandar Keynes, Georgie Henley, Peter Dinklage, Will Poulter, Bill Nighy.

Machete (Ação)
Sinopse: Machete, um ex-Federal lendário dono de uma atitude mortal, deixado para trás, para morrer após um confronto com o notório narcotraficante mexicano Torrez, foge para o Texas para assim desaparecer e esquecer seu passado trágico. Lá encontra uma teia de corrupção e trapaças, que deixa uma bala em um senador e faz de Machete um homem procurado. Gravando um caminho de balas, sangue e corações partidos, a busca de Machete, travando uma batalha épica de vingança e redenção.
Elenco: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan.

Tetro (Drama)
Sinopse: O ingênuo Bennie, de 17 anos, chega a Buenos Aires com o objetivo de encontrar seu irmão mais velho Tetro, que está desaparecido há mais de uma década. Bennie consegue encontrar o irmão, mas ele não é quem esperava. Tetro tornou-se um poeta melancólico, bem diferente da pessoa que Bennie se lembrava. O período em que ele vive com o irmão e sua namorada Miranda faz com que relembrem experiências do passado.
Elenco: Carmen Maura, Maribel Verdú, Vincent Gallo, Alden Ehrenreich.

Amor por Acaso (Romance)
Sinopse: Jake Sullivan é dono de uma pousada na Califórnia. Ana trabalha em uma loja de departamentos no Brasil, perde seu pai, que a deixa de herança uma dívida de 500 mil reais. Desesperada, Ana vai consultar seu advogado e descobre que possui a mesma parte do imóvel no qual Jake está localizado. É então que ela vai para a Califórnia, com a intenção de expulsá-lo do seu terreno e vender o imóvel. Para complicar logo percebe que está gostando de Jake um pouco mais do que deveria.
Elenco: Juliana Paes, Dean Cain, Jerry O'Connell, Márcio Garcia, Danny Gloover, Rodrigo Lombardi.

Enterrado Vivo (Suspense)
Sinopse: Paul Conroy acorda dentro de um caixão a 2 metros abaixo da terra sem a menor ideia de quem ou porque o colocaram lá, a vida dele se transforma em um único esforço extremo pela sobrevivência. Enterrado apenas com um celular e um isqueiro, o pouco oxigênio transforma Enterrado Vivo numa aflitiva experiência de corrida contra o tempo. Paul tem apenas 90 minutos para conseguir que o resgatem antes que seu pior pesadelo se torne verdade.
Elenco: Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis García, Stephen Tobolowsky.

A Sétima Alma (Terror)
Sinopse: Um acontecimento assombra a cidade de Riveton, na mesma noite que o Estripador desapareceu e foi dado como morto, sete crianças nasceram no hospital da cidade. Agora, 16 anos depois, moradores estão desaparecendo misteriosamente. Será que o psicopata sobreviveu e voltou para aterrorizar os moradores?
Elenco: Frank Grillo, Denzel Whitaker, Nick Lashaway.

Fica ae a dica, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Sherlock

Quando soube de uma minissérie que transportava para os dias de hoje o detetive mais famoso da literatura, Sherlock Holmes é claro, não me animei muito não. Mesmo porque curti bastante a nova adaptação cinematográfica de Guy Ritchie com o ótimo Robert Downey Jr. na pele de Holmes. Mas minha curiosidade falou mais alto e resolvi conferir essa produção inglesa, do canal BBC, chamada simplismente de Sherlock.

Dividida em três episódios ( A Study in Pink, The Blind Baker e The Great Game), para minha surpresa, Sherlock talvez seja o que foi de mais criativo e genial feito pela tv este ano. A minissérie é criativa, inteligente, dinâmica, com cenas de tirar o fôlego. Acerta em transpor os personagens para os dias atuais com uma genialidade incrível. Outro grande acerto de Sherlock consite principalmente na dupla central da trama: Sherlock Holmes (interpretado muito bem por Benedict Cumberbatch) é um jovem inteligente, arrogante, com uma habilidade única de dedução e que ajuda a polícia de londres quando esta não tem outra alternativa. Já John Watson, interpretado por Martin Freeman (outra ótima escolha) nos é apresentado como um um ex combatente da guerra do Afeganistão, que sem condições de manter um aluguel sozinho, é apresentado por um amigo a Holmes, com quem passa a dividir um quarto e várias aventuras.

Interessante notar como ficou perfeita a composição desses dois personagens. Watson, por exemplo, sofre de problemas psicológicos devido a um ocorrido na guerra. Já Holmes demonstra ter tido problemas com drogas e ainda parece sofrer para se recuperar. Sendo assim, a fácil aceitação dos personagens é imedianta, pois foram devidamente humanizados, sem excessos, com problemas comuns do nosso século.


De todas as dicas que já dei, esta deixo com maior satisfação ainda. Sherlock é entretenimento cabeça, pensante, um programão. Pena nenhum canal daqui do Brasil ter se prontificado a exibí-la ainda. Portanto, o único meio de ter acesso a ela é baixá-la, tendo disponíveis na net formatos de alta qualidade como o de HDTV.

Há boatos de que uma segunda temporada, também com três episódios, já esta sendo programada para o ano que vem. Torço para que seja verdade!

obs.: o trailer abaixo não tem legenda.

Marcus Lyra

RED - Aposentados e Perigosos

Em 'RED – Aposentados e Perigosos', Frank (Willis), Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) e Victoria (Mirren) costumavam ser os maiores agentes da CIA - mas os segredos que eles guardam apenas serviu para torná-los os maiores alvos da agência. Agora, acusados de assassinato, eles devem usar toda a sua experiente astúcia e o trabalho de equipe para manterem-se vivos e um passo à frente de uma nova geração de agentes treinados.
Para interromper a operação da agência de inteligência, a aposentada equipe embarca em uma missão impossível para invadir a sede da CIA, onde descobrirão uma das maiores conspirações e encobrimentos da história do governo.

É o que propõe essa deliciosa ação com estes quatro grandes nomes do Cinema Mundial, parece que virou moda, os tiozinhos e coroas da vez, que já foram galãs e botaram pra quebrar em seus filmes de ação na juventude, agora voltam, mostrando que não estão mortos que ainda sabem balançar uma arma, conseguem intimidar qualquer fortão da nova geração, e é o que acontece em RED, diferentemente do que aconteceu em "Os Mercenários", filme do Stalone, que foi uma verdadeira micagem, neste temos o oposto, a começar por um roteiro bem estruturado, a direção correta, não fugindo do seu objetivo de botar pra quebrar, mas não esquecendo que ali estavam quatro grandes joias do cinema, o talento de Hellen, Bruce, Morgan e Jonh foram adicionados e fizeram com que o filme subisse sua cotação, dando um diferencial a trama.

O impagável Marvin, de Jonh Malkovich, com suas neuras, meio louco as vezes, mas muito competente, o que dizer de Victória, de Hellen Mirren, a bela e madura atriz empresta todo seu charme e sedução a personagem que ainda tem tempo pra reviver um amor do passado, e o inominável Freeman, com seu Joe, se destaca em duas cenas, não posso revelar, mas ele mostra por que tem uma estatueta em sua casa, de repente quem destoa é o Willis que ainda tenta bancar o galã e tal, sei não, mas ficou numa faixa abaixo dos seus colegas de elenco.

Por todas as sequencias de explosão, plaft e pluft, roteiro, elenco e direção, classifico com 3 estrelas e meia, na verdade é um grande barato vê-los juntos!

Fica ae a dica, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Demônio

Cinco pessoas cruzam seus caminhos quando fiacam presas em um elevador. Dentre elas, um é o demônio em pessoa. Com uma proposta simples e por ter uma trama centrada em um só ambiente, apesar de outras pequenas paralelas, Demônio (Devil, EUA, 2010) se sai bem como um ótimo suspense. Escrito e produzido pelo odiado-amado M. Night Shyamalan, que desta vez preferiu ficar fora da direção, o filme é tenso, da alguns bons sustos, e, o que é melhor, tem conteúdo. O que é raro de se encontrar neste tipo de gênero.

Lançado em meio ao avalanche Harry Potter 7, é provável que Demônio fique um pouco desapercebido do público, mas é uma boa pedida. Se encontra na sua segunda semana em cartaz. Shyamalan, que vem do sofrível O Último Mestre Do Ar, resolveu fazer uma nova aposta em sua carreira lançando sua produtora The Night Chronicles com este projeto. Seu objetivo é lançar uma série de três filmes, começando por este aqui. E começou com o pé direito. Fica a minha dica para você que quer curtir um suspense/terror bacana, uma boa diversão.

Marcus Lyra

Jogos Mortais 7

Pois muito que bem, vamos falar do infindável filme da franquia Jogos Mortais, que no Brasil, erroneamente está sendo intitulado: O Final, o título original é "Saw 7 – 3D", o que por aqui deveria ser algo como "Jogos Mortais 7 – 3D" e nada mais, e não induzir aos espectadores que será o capítulo final, até porque quem for conferir vai perceber que nada é finalizado, aliás, algumas questões e vidas são encerradas, mas, em contrapartida, outras dezenas são reiniciadas, duvido muito que este seja o que eles chamam de "O Capítulo Final". Neste 'Jogos Mortais: O Final' mostra um grupo de sobreviventes de Jigsaw à procura de ajuda de um guru e Bobby Dagen, um companheiro que também sobreviveu aos terrores, mas que tem segredos obscuros capazes de criarem uma nova onda de horror. O ator Cary Elwes voltará a viver Dr. Gordon. Para quem não se lembra, ele foi o primeiro sobrevivente da franquia, o médico que consegue escapar no primeiro filme sem um dos pés. O retorno de Elwes é esperado desde o lançamento do segundo filme, e deve encerrar muitas pontas soltas da franquia.

Vamos lá, acho que cabe uma breve recapitulação, são incontestáveis os méritos desta obra que lá em 2004 sacudiu o mundo do terror, mexeu com nosso lado mal, isso mesmo, a tortura, a vontade de ver o sofrimento pela redenção é o que acabava por nos prender, afinal Tobin Bell, o JigSaw, só leva para seus jogos pessoas que não dão valor a vida, pessoas com atitudes politicamente incorretas e etc, enfim, no segundo é revelado que ele recebia a ajuda de uma parceira, no três acontece o suicídio da obra com a morte de Tobin Bell, que volta ao 4, 5 e 6 em flashbacks, fitas de vídeo, em pesadelos, de toda a forma que pudesse trazê-lo de alguma forma a trama, já que o que justificava toda a carnificina era sua história de vida, foi um verdadeiro tiro no pé, com isso foi eleito um sucessor o Delegado Hoffman o discípulo de Tobin, mais os segredos que sua esposa guardava.

Eis que surge o sétimo filme da franquia, sem nenhuma razão de ser, a esta altura do campeonato não há mais nada a ser revelado, na boa, o que pode de repente motivar a assistir este filme são os Jogos Mortais propostos por JigSaw, que já nem sei mais quem é, a essência foi perdida na morte dele, o que justifica sua continuação são os avanços nos efeitos especiais e a tecnologia 3D, o filme não traz quase nada de novidade, a não ser pela primeira sequência do filme que traz 3 pessoas presas em uma vitrine, no meio de um grande centro, o jogo realizado ao vivo, na frente de todos, uma espécie de BBB, isso foi de fato inovador, e de certa forma até legal, confesso que a cena no rapaz preso ao banco do carro, tendo sua pele arrancada para poder se salvar, essa é de tirar o fôlego, mas volto a dizer que o grande barato do filme fica por conta das atrocidades, dos requintes de crueldade e a sanguinolência, nada mais que justifique, analisando sem referência dos outros, o filme até funciona, entrete, nos prende, mas nada comparado aos 3 primeiros.

Depois de assistir e pesquisar por ae, e alguns contatos com Hollywood, fui informado de que podemos esperar continuação, uma vez que o lucro foi maior do que a expectativa da distribuidora, talvez tenhamos algo como Jogos Mortais o Recomeço, ou a volta dos que não foram, quem viver, sobreviver ou ressuscitar vai ver, aguardem!

Fica ae a dica, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Estreias da Semana

Semana de grandes estreias, tendo em vista a chegada do fim do ano, e as grandes premiações que se aproximam, começam a pipocar bons filmes, até que enfim, né? Em um ano morninho, já era a hora de o cinema aquecer, é sempre bom ter a obra do mestre Woody Allen, que como de costume vem sendo bombardeada por onde passa, um elenco mega estelar, temos o romance "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos". Seguindo temos o filme que conta com o roteiro dele, o mestre do suspense, M. Night Shy..., que andou mandando mal em sua última obra e agora faz o argumento deste filme chamada macabramente de "O Demônio". Em ação aparece "Os Outros Caras", típico filmes com muito barulho e pouca história, mas que mal tem, se entretêm, não é verdade, adoro cinema pipoca, rs! Abaixo, confira as estreias da semana pelo Brasil! Ótima semana e até nosso proximo post!

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (Romance)
Sinopse: A trama acompanha a dinâmica de dois casais: Alfie e Helena e Sally e Roy. Infeliz com a situação afetiva, Alfie abandona a companheira de longa data para relembrar o espírito aventureiro da juventude e passa a ficar com Charmaine, bem mais jovem que ele. Sally, filha de Alfie, tambem não anda bem no casamento, e decide investir em uma nova relação, agora com Greg, chefe dela e dono de uma galeria de Arte.
Elenco: Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch, Naomi Watts.

Demônio (Terror)
Sinopse: Em 'Demônio', cinco pessoas ficam presas em um elevador. Uma delas é o diabo.
Elenco: Chris Messina, Geoffrey Arend, Logan Marshall-Green, Bojana Novakovic, Jenny O’Hara, Bokeem Woodbine e Jacob Vargas.





Os Outros Caras (Comédia/Ação)
Sinopse: conta a história do Detetive Allen Gamble, um técnico forense que prefere trabalhar no escritório do que na rua e do Detetive Terry Hoitz, um homem durão que tem que aguentar Allen como parceiro desde que brigou com Derek Jeter. Allen e Terry têm como ídolos os melhores policiais da cidade, Danson e Highsmith, mas, quando surge a oportunidade para os dois mostrarem o seu trabalho, nada funciona como planejado.
Elenco: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Anne Heche, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Michael Keaton, Steve Coogan e Dwayne Johnson.

Centurião (Ação)
Sinopse: Grã-Bretanha, A.D. 117. Quintus Dias, o único sobrevivente de um ataque à fronteira romana, marcha rumo ao norte com o General Virilus, sob as ordens de acabar com os inimigos e destruir seu líder, Gorlacon.
Elenco: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrissey, JJ Feild, Axelle Carolyn, Riz Ahmed.

Vida Sobre Rodas (Documentário)
Sinopse: O filme "Vida Sobre Rodas" conta a história do skate no Brasil nos últimos 20 anos. A trajetória de quatro representantes desta modalidade no país é retratada, desde os tempos de marginalização do esporte até a sua consagração.
Nomes como Bob Burnquist, Sandro Dias (Mineirinho), Lincoln Ueda e Cristiano Mateus representam uma geração que chegou ao topo do skate no mundo.

Um Quarto em Roma (Drama)
Sinopse: As jovens Alba e Natasha se conhecem ao acaso em uma noite do verão de 2008 em Roma, onde passam doze horas juntas em um quarto de hotel. A princípio resistentes a qualquer tentativa de aproximação, temendo pôr em risco os relacionamentos reais que cultivam no exterior desse microcosmo, as duas acabam cedendo a seus instintos mais inesperados, numa entrega apaixonada a uma liberdade que nunca experimentaram.
Elenco: Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri.

Wagner Robert

Harry Potter e as Relíquias da Morte. Parte 1

Tendo iniciado sua carreira cinematográfica em 2001, Harry Potter repetiu o fenômeno literário que se tornara também nas salas de cinema. A série, até agora, já soma mais de 5 bilhões de dólares em sua conta, alcançando assim o título de franquia mais bem sucedida. E olha que não veio de Hollywoody não, mas sim de seus compatriotas ingleses. Lembro que a primeira adaptação, dirigida até então pelo duvidoso Chris Columbus, Harry Potter e a Pedra Filosofal, ainda que sucesso de bilheteria, foi mediano. Não foi um filme tão marcante, que viesse a dar fôlego para aqueles que viriam. Por mais que a caprichada produção técnica tivesse dado conta do recado, o 1º da série vinha com uma direção insegura de Columbus, onde notamos que a criadora do bruxo, a autora J.K. Rowling, com mãos de ferro, impediu que a obra criasse seu próprio ambiente na 7ª arte. Tudo foi automático demais, uma adaptação-cópia que até mesmo os fãs reclamaram, que dirá a crítica.

Pois bem. A segunda aventura do bruxinho já foi melhor adaptada. O elenco estava mais a vontade, incluindo o trio principal (Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint). Contudo, Harry só começou a mostrar a força de sua magia enquanto cinema com Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, dirigido com genialidade pelo mexicano Alfonso Cuarón. Logo após veio O Cálice de Fogo, com o inglês Mike Newell no comando. Entretanto, foi o também inglês (e não tanto conhecido) David Yates o responsável pelas adaptações dos livros mais sombrios e maduros da saga. Foi ele também que levou Harry a um patamar mais elevado. De um filme "infanto-juvenil" a uma obra com proporções épicas. Ele soube dimensionar o mundo criado por Rowling, transpondo para o cinema o universo fantástico, denso e misterioso que é a obra. Acertou em cheio em a Ordem da Fênix e levou a franquia ao auge de sua maturidade com o maravilhoso O Enigma do Príncipe. E agora fica também responsável pelo desfecho da história.

Posso dizer que fui desconfiado para conferir Harry Potter e as
Relíquias da Morte Parte 1 justamente por terem dividido o final em dois longas. Pensei de cara: " a Warner quer lucrar de qualquer jeito, até dividindo um volume!". Não vi tal divisão como bom sinal. Mas toda minha má impressão se desvaneceu logo nos primeiros momentos de Relíquias da Morte. De cara percebe-se que Yates preferiu dramatizar mais a lutra entre o bem e o mal, entre Harry o tão temível Voldemort, assim também como preferiu desenvolver o relacionamento entre Harry, Rony e Hermione e os seus conflitos mais íntimos ante a uma terrível e poderosa ameaça. Poderia dizer que esta penúltima aventura é a mais íntima de todas, e sem dúvida a mais sombria. Aqueles que já anseiam pelo grande clímax podem se decepcionar, mas com certeza irá agradar os que desejam assistir a um belo trabalho, sendo tratado com total seriedade para com os fãs e para com aqueles que apenas curtem Harry como cinema como eu. Logo, posso dizer que As Relíquias da Morte Parte 1 é uma ponte, o caminho árduo que nossos heróis têm de trilhar rumo a batalha final. E está perto! Em julho do ano que vem.


Finalizo dizendo que Harry Potter provou com o passar dos anos que, se uma série não começa no tom certo, ela pode vir as nos surpreender. Harry Potter e as Relíquias da Morte é prova disso. É cinema entretenimento de primeira; é magia e fantasia que nos leva a viajar por mundos distantes e estar neles por umas horas e alguns minutos. Comecemos a nos despedir de Harry e sua turma.

Marcus Lyra

Estreias da Semana

Polarizando as estreias desta semana temos:

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (Aventura)
A primeira parte da sétima aventura do mago Harry Potter, com seus incríveis 153 minutos, pasmem, 2 horas e 33 minutos, inicialmente anunciado em 3D e posteriormente cancelado pela Warner Bros, pra evitar problemas com os fãs com possíveis decepções, Harry segue com o mesmo diretor das sequência de "a Ordem da Fênix" e "o Enigma do Principe", lembrado que a segunda parte está previta pra esterar por aqui em Julho de 2011, e é o filme mais aguardado dos últimos meses, percebe-se um grande burburinho acerca de sua estreia!
Sinopse: 'Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1' começa com Harry, Ron e Hermione em uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e destruição de Voldemort — as Horcruxes.
A única esperança de Harry é achar as Horcruxes antes de ser encontrado por Voldemort.
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Christian Coulson, Tom Felton, Helen McCrory, Jessie Cave, Hero Fiennes Tiffin, Frank Dillane.

Um Homem Misterioso (Suspense/Ação)
De outro lado chega as telonas "O Americano", filme do novato e promissor Anton Corbijn, com uma levada clara de Scorsese e Eastwood, dando todo um charme especial a trama protagonizado por George Clooney, que cá entre nós está em uma excelente fase, aos 49 anos, 1 oscar no currículo, vindo de uma indicação pelo conceituado "Amor Sem Escalas", se mostra constante e acerta o tom do personagem, tendo em vista que a trama gira basicamente em torno dele, vale a pena conferir.
Sinopse: Jack (George Clooney) é um assassino profissional com um histórico impecável, mas quando um trabalho na Suécia acaba mal, ele promete que sua próxima missão será a última. Então Jack esconde-se numa pequena cidade do interior da Itália enquanto espera por instruções para seu último trabalho. Logo Jack se encontra em uma cidade de muita paz e conhece Mathilde, uma belga por quem se apaixona. Mas baixar a guarda de repente pode ser fatal.
Elenco: George Clooney, Bruce Altman, Thekla Reuten, Irina Bjorklund, Violante Placido, Paolo Bonacelli, Filippo Timi.

Vale ressaltar que após inúmeras semanas seguidas com estreias nacionais, esta não teremos nada em nossa língua! Fica ae a dica, boa sessão, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Toy Story 3

Os brinquedos nunca foram tão bem retratados no cinema quanto em Toy Story. O primeiro da série foi lançado em 1995, sendo novidade no ramo da anição, já que praticamente os desenhos tradicionais é quem dominavam o gênero. Toy Story era 100% computadorizado, sem aqueles números musicais costumeiros nas animações Disney, portanto, era uma proposta totalmente diferente, e que acabou conquistando o público. Não só crianças, mas adultos passaram a curtir mais a animação. Com o tempo, os desenhos digitais passaram a galgar mais espaço. Hoje, poucos se arriscam num projeto tradicional. Como tudo na vida, a animação evoluiu.

Bem, como estava dizendo, acredito que nehuma outra produção foi tão feliz em tratar os nossos brinquedos tão bem quanto tratara a franquia da Disney/Pixar. Com tamanha criatividade e engenhosidade que a marca imprime em cada projeto, Toy Story trata de brinquedos que têm vida, sentimentos, que servem não só para divertir, mas que se divertem. Lançamento em DVD/Blu-Ray, em seu terceiro (e derradeiro?) capítulo, a animação alcança uma maturidade que comove (lágrimas escorreram) ao tratar da fase em que Andy já é uma rapaz prestes a ingressar na faculdade. E qual será o destino dos seus maiores admiradores, os brinquedos? É neste drama que parte Toy Story 3 para uma aventura simples, talvez a mais simples dos três, porém a mais tocante.


Interessante observar como nos identificamos com os brinquedos, e como, propositalmente, os humanos são tão distantes. Interessante a composição dos personagens da trama que vêem seus donos como objeto de veneração, fidelidade e amor, e como estes mesmos donos os negligenciam, ou até mesmo os esquecem. Tudo isso são entrelinhas de um roteiro que oferece muito mais do que simplismente entreter. Toy Story 3 é para ser assistido, e também para ser sentido.

Tendo utilizado tecnologia 3D, o longa segue como maior bilheteria de um filme lançado em 2010, ultrapassando os 1 bilhão de Alice No País Das Maravilhas da própria Disney. Sentirei falta de Woody, do Buzz e de todas as sua aventuras e desventuras. Deixo a minha dica!

Marcus Lyra