Renato Russo e Legião Urbana

Lider da banda de Pop/Rock mais influente do nosso país, a Legião Urbana, ele foi o compositor e músico mais adorado pelos jovens e adultos dos anos 80 e 90 e estaria completando 50 anos de idade se ainda estivesse entre nós. Se tem um artista que nos faz falta, esse é Renato Russo.

Iniciou sua carreira na banda Aborto Elétrico em 1978, essa banda durou apenas 4 anos mas foi o suficiente pra que Renato extraísse o que ela tinha de melhor, (seu conteúdo punk urbano) e moldasse esse conteúdo com um tóque politico, psicológico e sentimental nas canções da Legião Urbana. Felizes aqueles que, como eu estão com seus trinta e poucos anos, isso significa que passaram a adolescência ritmados pelas canções radicais e poéticas desse Ícone do cenário Pop/Rock brasileiro.

Foram oito álbuns de estudio e cinco com gravações ao vivo, o primeiro album da banda chamava se apenas Legião Urbana e foi lançado em janeiro de 1985, trouxe grandes sucessos que até hoje são lembrados pelos fãs, o álbum entrou na lista da revista Rolling Stones como um dos 100 maiores discos da música brasileira, ficando em #40 lugar. Nesse álbum canções marcantes como "Será", "Ainda é Cedo" e "Por Enquanto", receberam futuramente várias vozes de grandes artistas interpretando-as, essa última também levou o título de melhor música de encerramento de um álbum, confesso que partilho da mesma opinião, pois "Por Enquanto" é m-a-r-a-v-i-l-h-o-s-a!

É um álbum realmente expressivo, nele ainda se destacam outros clássicos da Legião, como "Soldados", "Teorema" e "Baader-Meinhof Blues".

O Segundo álbum chamado 'Dois' veio em 1986 pra firmar ainda mais a Legião Urbana como uma banda de sucesso, teve sua venda alavancada à 1,2 milhão de cópias com a estréia de uma música na época classificada como estranha por não ter refrão "Eduardo e Mônica", o álbum ainda estourou nas rádios com mais 4 canções além dessa: "Quase Sem Querer", "Tempo Perdido", "Fábrica" e "Índios", mais uma vez finalizando com uma bela canção, essa última foi com certeza um dos marcos na história da banda assim como esse cd!

O terceiro álbum da banda "Que país é este" vem com o peso de canções antigas de Renato Russo, isso aconteceu porque o sucesso do álbum Dois foi tão grande que a gravadora pressionou a banda à lançar outro álbum e como não tinham repertório pronto foram forçados a rever antigas composições como é o caso de "Faroeste Caboclo" uma canção gigante (mas não a maior da banda) que fora composta por Renato em 79. No Brasil foram vendidos mais de 1 milhão de cópias. Apenas duas canções foram compostas pro novo álbum, "Angra dos Reis" e "Mais do Mesmo" as outras foram todas da época do Aborto Elértrico e foram compostas de 78 a 80.

As Quatro Estações veio em 1989 pra sacramentar a formação da banda que agora sem Renato Rocha (baixista) ficaria com apenas três dos quatro membros, essa formação durou até o fim da banda. Nessa fase a Legião tornou se uma banda mais introspectiva e o disco vem tratando de assuntos como religião "Monte Castelo", tortura e ditadura militar "Duas Tribos" e sexualidade "Maurício e Meninos e Meninas". O álbum é considerado o mais inspirado da banda, segundo o próprio Renato (concordo), nele canções como: "Há Tempos", "Pais e Filhos", "Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto" e "Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar" também estouraram nas rádios, tornando o um dos álbuns com mais hits da banda.

O quinto álbum chamava se simplesmente V, foi lançado em 1991 e nele reflete-se uma crise econômica que assolava o país na época do plano Collor e a crise de dependência quimica de Renato Russo, nesse mesmo ano o cantor descobre se portador do vírus da AIDS assim como Cazuza que fora homenageado por ele no disco anterior com a canção "Feedback Song For a Dying Friend", porém ao contrário de Cazuza, Renato não assumia a doença e mergulhou num mundo de clausura, drogas e depressão. Resultado dessas crises é um álbum soturno e sombrio, as canções lindamente pesadas fazem dele um álbum ímpar na discografia da banda. "Metal Contra as Nuvens" embora não tenha estourado nas rádios é a menina dos olhos do álbum e a música de maior duração da banda, são 11 minutos e 29 segundos, e é dividida em 4 partes com ritmos diferentes. Destacam se também neste álbum "A Montanha Mágica", "O Teatro dos Vampiros" e a belíssima "Vento no Litoral".

O sexto álbum O Descobrimento do Brasil, veio junto com o tratamento de Renato pra se desintoxicar, talvez por isso o album seja bem mais solto e menos sombrio, ele próprio Renato assumiu que algumas canções desse álbum eram as que ele mais se sentia orgulhoso por ter composto. É o caso de "Vinte e Nove" que se baseia no ciclo de Saturno que leva 29 anos pra executar sua órbita completa e por isso quando um indivíduo faz 29 anos o planeta volta ao ponto em que estava no dia de seu nascimento e a canção "Giz" que ele dizia ser sua obra prima, aquela que ele mais gostava. O álbum tem um tom bem mais leve do que anterior, os ritmos e instrumentos estão bem menos pesados mesmo nas músicas com letrar densas como é o caso de "Love in Afternoon" que foi composta pra um amigo que morreu subitamente num acidente ao sair de uma boate (Pai do filho de Cássia Eller) e "Só Por Hoje" que traz o lema dos Alcoólicos Anônimos.

A Tempestade ou O Livro dos Dias é o Sétimo álbum da banda e o último com Renato em vida. O disco totalmente fúnebre e melancólico traz nas suas letras um anúnico, a morte do líder, foi escrito como uma despedida, como um lamento, vem trazendo dor e nostalgia em todas as faixas. Podemos perceber isso principalmente na música de trabalho do album "A Via Láctea" que mesmo com um refrão otimista acaba sendo uma música introspectiva. É o único album da Legião Urbana que não traz agradecimentos em seu encarte e os fãs sentiram a falta também da tradicional frase "Urbana Legio Omnia Vincit" (Legião Urbana Vence a Tudo). Pra bom entendedor, fica fácil saber porque o Líder da banda não as quis no cd!

Em 11 de outubro de 1996 as vendas do álbum ainda estavam bombando quando Renato nos deixou, uma morte que comoveu todo o país, Renato morreu pesando apenas 45 kilos devido a complicações causadas pelo virus da Aids, quando morreu deixou um filho de apenas 7 anos de idade. O corpo de Renato foi cremado e suas cinzas lançadas sobre o jardim de um sítio de Burle Marx.

Após dez dias de sua morte os amigos Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá ao lado do empresário da banda anunciaram o fim das atividades do grupo. Estima se que a banda tenha vendido cerca de 20 milhões de discos no país durante a vida de Renato Russo.

Em Julho de 1997 chega nas lojas Uma Outra Estação, álbum em homenagem ao líder então morto. Nele encontramos canções que deveriam ter entrado no álbum anterior mas foram vetadas e ao contrário dele as letras são bem menos depressivas, em Uma Outra Estação a participação do ex baixista Renato Rocha foi uma surpresa pros fãs. O álbum tem composições de Renato Russo em sua fase Trovador Solitário que não foram lançadas anteriormente pra evitar confusões: é o caso de "Dado Viciado", cujo personagem era um primo de Renato e pra evitar confusões com o Guitarrista de mesmo nome, foi vetada no passado e "Marcianos Invadem a Terra" que fora composta pra o álbum Dois e também fora vetada na época. É um bom álbum, mas tem uma cara meio bagunçada, tipico num álbum feito com várias canções de épocas diferentes.

Mais de uma década após sua morte, a banda ainda apresenta vendagens expressivas de seus discos. É impossível encontrar uma pessoa que tenha vivido nessa época e não tenha se impressionado com as canções maravilhosas dessa banda que até hoje é a melhor banda nacional que ja existiu no cenário do Rock brasileiro.

Viva Renato Russo!

Willy Duarte

DVD Os Fantasmas de Scrooge

Lançamento em DVD, a nova animação Disney é uma boa dica para entreter. Dirigido pelo visionário Robert Zemeckis (Forrest Gump, O Expresso Polar) e com ninguém menos que Jim Carrey emprestando voz e "cara", esta animação de tecnologia digital (lançado em 3D nos cinemas), é um show visual e, pricipalmente, de conteúdo também.

Passado desapercebido nas telas brasileiras no final de 2009, Os Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol, da clássica obra literária de Charles Dickens) também teve recepção morna por parte do público nos EUA. A superprodução de 200 milhões de dólares (número impressionante para uma animação) não conseguiu nem se pagar em solo americano. Injustiça? sim e não. Vamos em parte.

O longa conta a estória de Ebenezer Scrooge, um velho ranzinza e extremamente sovina que, na noite anterior ao natal, é visitado por três espíritos que mostrarão, ou tentarão mostrar, o caminho da redenção para Scrooge, levando-o a inusitadas situações, ao passado, ao presente é até mesmo ao seu futuro. Com Carrey emprestando sua voz (ao Scrooge e aos fantasmas do título) e seu rosto ao protagonista, e com a perfeição técnica digital utilizada no filme o desenho tinha todos os ingredientes para ser tansformar num sucesso, mas por ser um desenho, Os Fantasmas é sério demais. Não entrando em contradição quando disse ser o filme uma boa dica, porém, se tratando do público infantil, a animação peca. Abrindo com uma cena que já impressionaria um pequeno, o filme recebeu censura, com imagens que até mesmo assustam, sem contar com os momentos de reflexão do personagem, de divagação, coisas que geralmente só ocorrem em "filme de gente grande". Outro fator é a ausência de "personagens fofinhos" como um simpático cachorro, um burrinho engraçado, elementos típicos do gênero. Daí vem os motivos da rejeição da massa. Agora, quanto ao conteúdo, para nós "grandinhos", tais fatores não diminuem em nada a boa experiência que a obra proporciona.

O longa é tão bom, tão bem realizado que os personagens soam bem real (a produção não foi cara à toa). Sua mensagem natalina não se limita apenas a data comemorativa, fazendo sentido assistir mesmo que estejamos tão distantes do natal. Há momentos em que, se as lágrimas não rolam, ao menos, sentimos elas à ponto de rolarem. Destaco aqui a cena em que o velho Scrooge tem contato com o seu passado, comovente. Ainda que usando de clichês existe algo de original na obra que, longe de pregar presentes e papai noel, traz em sua essência o verdeiro sentido da festividade: família, amizade, amor.

Como diz meu amigo, "na boa", dou 3 e 1/2 estrelas! Fica a dica!

Marcus Lyra

Avatar - Lançamento do DVD

O oscar 2010 foi pra mim uma premiação de muitas surpresas boas, mas acho que alguém esperava ganhar mais prêmios e se sentiu um pouco injustiçado. É o caso de James Cameron, diretor da grande promessa do Oscar, Avatar. James Cameron esperava sair da cerimônia com os braços cheios de estatuetas como em 1997 (com Titanic), mas isso não aconteceu e pra piorar ele teve de tragar sua 'x-wife' Kathryn Bigelow levando as merecidas estatuetas de melhor direção e melhor filme com o maravilhoso Gerra ao Terror. Avatar ficou com apenas 3 estatuetas: fotografia, efeitos visuais e direção de arte. Chega de Ibope, vamos falar lucida e friamente sobre Avatar. Que o filme é um espetáculo sem precedentes, isso nem preciso falar pois a sua bilheteria fala por si só, até agora mais de 732 milhões de dólares só nos Estados Unidos. O problema é que o filme foi construido e concebido pra ser apresentado em salas com tecnologia 3D, lá na sala, não há dúvida, a coisa é surreal, Avatar com sua tecnologia e exuberância nos proporciona uma experiência maravilhosa, esse foi o grande diferencial do filme e esse diferencial, longe das telas e dos óculos 3d não existe e sem isso avatar não passa de apenas mais um bom filme de ficção científica, com suas apelações humanas, com seu herói politicamente correto, com seus extra terrestres pouco convincentes e com um vilão com cicatrizes totalmente caricatas. Dia 22 de abril chega as lojas o DVD do filme e não adianta apelar pro blue ray nem pras melhores tecnologias de tv pra obter o resultado das telas de cinema, o melhor mesmo é guarda na lembrança todo o deslumbramento causado pelo filme porque a nossa TV não conseguiremos reproduzí la e sem essa tecnologia Avatar torna se um maravilhoso filme de ficção, com imagens lindas porém totalmente ordinárias, assim como as paisagens de 'Final Fantasy, Matrix ou O Senhor dos Anéis'! É lindo mas não nos surpreenderá como fez no cinema!

Claro que dia 22 de abril estarei comprando o meu, mas tenho consciência de que não estarei levando o fenômeno tecnológioco pra casa e sim um filme deslumbrante de computação gráfica, quem teve a oportunidade de assistir o filme em salas 3d e em salas tradicionais sabe do que estou falando.

Minha dica pra próxima semana, garanta o seu DVD!

Até o próximo post.

Willy Barcellos.

Estréias da Semana

Olá, hoje trago para o nosso encontro, as estréias desta sexta 09/04, em mais uma semana farta de lançamentos temos várias estrelas na telona, como Renee Zellweger, John Travolta, Emma Thompson, Steve Carrel dentre vários, que se dividem em Comédia, Ação, Suspense, Musical e Romance, como sempre digo, tem pra todos os gostos (que bom), públicos e bolsos, lembrando que existem inúmeros Cinemas com promoções e ofertas, só procurar direitinho e aproveitar a valer, abaixo segue as sinopses e o elenco de cada título, vale ressaltar Caso 39, Dupla Implacavel e Uma noite fora de série, filmes super comerciais que entretem direitinho o expectator, garantia de uma boa sessão, qualquer que seja a escolha, durante a semana vamos trocando ideia sobre eles, ok? Confiram!!!

Uma Noite Fora de Série (Comédia Romântica)
Sinopse: Carell e Fey vivem um casal acomodado que quebra a rotina monótona quando percebem que seus programas noturnos podem ser mais do que sair para jantar ou ir ao cinema. Um "encontro" que parecia ser normal, torna-se muito mais do que um casal esperava.
Elenco: Mila Kunis, Mark Wahlberg, James Franco, Leighton Meester, Steve Carell, Tina Fey, Kristen Wiig, Mark Ruffalo.
Caso 39 (Suspense)
Sinopse: O filme gira em torno de uma assistente social que salva uma garota de dez anos de seus maldosos pais. Mas ela acaba descobrindo que a história da menina é mais complicada do que parece.
Elenco: Renee Zellweger, Ian McShane, Bradley Cooper, Jodelle Ferland, Adrian Lester, Kerry O Malley.

Dupla Implacável (Ação)
Sinopse: A vontade de um agente do governo norte-americano de brilhar além das sombras da sua profissão se torna realidade quando ele está lado a lado com seu novo parceiro no crime - Wax. Como os dois estão em Paris em uma missão antiterrorista de paz, o nosso jovem agente descobre que a pior arma é a que mais amamos.
Elenco: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Richard Durden, Kasia Smutniak, Melissa Mars, Amber Rose Revah.

A Riviera Não é Aqui (Comédia)
Sinopse: O incrivelmente atrapalhado Philippe Abrams (Kad Merad) é acima de tudo, um marido atencioso e pai dedicado. Apesar de levar uma vida confortável em uma pequena cidadezinha do sul da França, sua esposa, Julie (Zoé Félix) está descontente com o lugar onde vivem. Para agradá-la, Philippe, tenta uma transferência para a sempre bela e famosa Riviera Francesa.
Elenco: Zoe Felix, Kad Merad, Dany Boon, Anne Marivin.

Nos Embalos da Disco (Comédia/Musical)
Sinopse: Comédia sobre um quarentão fã de disco music que está desempregado e morando com a mãe. Sua ex-mulher recusa-se a mandar o filho para passar as férias com o pai, a menos que ele possa oferecer férias de verdade. Como não tem emprego nem dinheiro, o único jeito que encontra para ficar com seu filho é participando de um concurso de dança onde o vencedor ganha uma viagem para a Austrália, com direito a acompanhante.
Elenco: Franck Dubosc, Emmanuelle Béart, Gerard Depardieu, Samuel Le Bihan, Abbes Zahmani, Annie Cordy, Christine Citti, Chloé Lambert, Danièle Lebrun, Jacques Sereys.

Desejo e Poder (Romance)
Sinopse: Quando o charmoso aristocrata Sebastian convida Charles Ryder para ir à propriedade de sua família, Charles é seduzido pelo opulento estilo de vida da família Marchmain, e também por Julia, a irmã de Sebastian. À medida que o romance se aprofunda, acontecem as repercussões, e Charles descobre que, em Brideshead, amor, dinheiro, e poder têm um preço.
Elenco: Emma Thompson, Hayley Atwell, Mattew Goode, Ben Whishaw, Michael Gambon.

Fica ae as dicas, até nosso próximo post!

Wagner Robert

Estão todos bem

Olah, e ai, tudo na mais perfeita ordem? Estão todos bem? Ao ver esse filme tive a impressão de que essa pergunta seria muito difícil de ser respondida. Estamos falando de uma refilmagem de Giuseppe Tornatore de 1990, que conta a história de um senhor que se depara sozinho sem a companhia de nenhum de seus 04 filhos após a morte de sua esposa, ele decide então ir ao encontro das "crianças" e tentar ver como eles estão e se de fato estão todos bem.

Muitos conflitos são abordados neste filme, como a expectativa que os pais colocam em cima de suas crias, podendo trazer reflexos negativos na vida deles, e com a morte da esposa o personagem de De Niro, Frank Goode, assume o posto que era dela e tem a oportunidade de realmente conhecer seus filhos. Considero um filme pra toda família, quem é pai vai se identificar, quem é fillho vai se enquadrar nas situações de pelo menos um deles na trama. Ah, e se for ao cinema pode ir preparando sua caixinha de lenços, pois as lágrimas simplesmente brotam...
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Robert De Niro se apresenta com uma interpretação leve, forte e muito tocante, confesso que com essa interpretação valeria até uma indicação ao Oscar, e assim eu qualifico este Drama, com com 4 estrelas.
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Fica ae a dica, boa sessão e até o próximo post!!!

Wagner Robert

Chico Xavier

Olá!!! E ai tudo na mais perfeita ordem? Espero que sim! É com grande satisfação que trago hoje pra nossa conversa o filme brasileiro que conta com a direção de Daniel Filho, baseado no livro de Marcel Souto Maior (As vidas de Chico Xavier), que recebe o nome do maior médium do país, para o nosso deleite "Chico Xavier", que traz sua história contada atravéz de uma participação no extinto programa de TV "Pinga Fogo", a partir dele é desenhada sua infância, juventude e a chegada a fase adulta, mostrando de forma clara o preconceito que ele enfrentou desde de criança dentro de sua própria casa, os interesses que sua mediunidade levantou, sua inocência, bondade, enfim, a vida deste ILUMINADO.

Vamos iniciar os trabalhos, quero antes de tudo dizer que é um filme pra quem tem fé, e mesmo os mais céticos irão se envolver, e com certeza sairão tocados. Vá ao cinema preparado pra ter uma lição de vida, um exemplo de doação, fé, resignação, um escolhido, e mesmo diferente dos outros seguiu seu caminho, com auxílio de seu guia espiritual Emanuel, foi um homem puro, que não enveredou pelos caminhos dos prazeres da carne, destaco a cena na qual seu pai (Luiz Mello) o leva a um bordel, quando pensamos que ele vai ceder aos encantos da prostituta, que nada, todos ajoelham na sala e levantam uma oração, em plena casa da luz vermelha, só ele mesmo. Outra passagem interessante é a relação dele para com o Padre (Pedro Paulo) que não lhe nega sua benção, mesmo sabendo que seu caminho era longe dos templos católicos, após sua morte,com a chegada de outro Padre (Cassio Gabus Mendes) que vai ser uma pedra em seu sapato, podemos observar que certas atitudes não são da religião e sim do homem que a comanda.

Quero aqui ressaltar algumas interpretações, mas, vamos por partes, Chico Xavier em três momentos, com Matheus Costa (infância), Angelo Antônio (juventude), Nelson Xavier (fase adulta) não posso apontar qual dos três foi melhor, mas posso dizer com tranquilidade que suas atuações são primorosas. Destaco também o trabalho de três atrizes Christiane Torloni, Letícia Sabatela e Geovana Antonelli, responsáveis talvez pelas cenas de maior carga dramática, Christiane protagoniza uma cena sem nenhuma fala, apenas com expressão, uma crise de choro, simplesmente dá um show, fascinante a leveza de Letícia na pele da mãe Chico e Geovana que foi a madrasta dá conta do recado.

Aproveito também o espaço e deixo uma observação, o filme realmente é muito bom por dois fatores, a vida de Chico que dispensa comentários e o elenco que faz a diferança, mas na boa, que me desculpe os fãs do cinema nacional, mas quando é que vamos parar de fazer filmes com cara de novelas? Os diálogos típicos de telenovela, a fotografia, muita trilha sonora, enfim, é algo a ser pensado, talvez com a necessidade de ser comercialmente ínteressante os produtores quiseram deixá-lo próximo do grande público, já que o tema ainda não é bem recebido por todos...

Enfim, é bom quando pegamos uma boa sessão e o filme nos faz sair com a alma levinha, e é isso que aconteceu ontem, tenho que compartilhar um fato ocorrido durante o filme, me ocorreu por duas vezes, lágrimas que caiam sem que pudesse controlar, do nada, não conseguia me conter, bem estranho... Por isso tudo aqui apresentado, classifico com 4 estrelas, embora não seja uma obra prima, mas vale pela por tudo que foi, e continua sendo, o nosso querido Chico.

Só pra registrar: há uma passagem no filme que Chico fala que seu guia espiritual Emanuel que lhe confidenciou que ele só morreria quando o povo brasileiro estivesse feliz, Chico morre 10 horas após o Brasil se consagrar Pentacampeão, e de fato o povo estava muito feliz, essa cena foi de arrepiar!!!

Fica ae a dica, até nosso próximo encontro!

Wagner Robert

M. Night Shyamalan

Nascido na índia, foi morar ainda criança nos Estados Unidos. Tendo desde pequeno uma admiração por cinema, ganhando ainda aos 8 anos uma câmera com a qual passou a "ensaiar" a arte de fazer filme, Manoj Nelliyattu Shyamalan (M. Night Shyamalan) é considerado hoje, e então pouco tempo, um mestre no gênero chamado suspense.



Quando em 1999 O Sexto Sentido estreiou, o público, inclusive eu, saia de boca aberta do cinema devido ao seu desfecho. O filme, sobre um menino que tinha o dom e a maldição de ver espíritos, com Bruce Willis (em certa decadência), de baixo custo, e com um "diretor estrangeiro" desconhecido na direção se tornou uma das maiores bilheterias da história, arrancando aplausos da crítica, sendo indicado a vários prêmios e se tornando um novo clássico do gênero. A obra ainda lançou moda com a frase "Eu vejo gente morta" dita pelo personagem mais marcante do ainda garoto Haley Joel Osment. Daí em diante os olhos de Hollywood se voltaram para este jovem e promissor diretor.

Seu trabalho seguinte, Corpo Fechado (Unbrekable), novamente com Willis no elenco vivendo um homem que se torna o unico sobrevivente de um terrivel acidente, dividiu o público e a crítica entre os que curtiram e os que detestaram. Tal reação veio a se repitir nos seus demais projetos. A partir de então, se tratando das obras de Shyamalan, passou-se a amar ou detestar. Dificilmente ficamos num meio termo com ele (eu sempre fico do lado que ama rs).


M. Night é um diretor muito peculiar, tem a sua identidade, o que é raro hoje. Suas obras trazem um fator em comum: O mistério, o desconhecido, o oculto. Tem um genial talento para fazer de personagens que em outras mãos poderiam ser estereótipos mas que nas suas se tornam os mais humanos possíveis, como o herói David Dunn do citado Corpo fechado, o pastor que perdeu a fé e vê-se diante de uma invasão alienígena em Sinais, como a jovem cega que enfrenta o medo movida pelo amor em A Vila, tudo com simplicidade, sem apelações.

Se você ainda não conhece os seus trabalhos, ou só em parte, vale a pena conferí-los. Todos estão disponíveis em DVD. Os demais são Olhos Abertos , A Dama na Água (o mais mediano na minha opinião) e Fim dos Tempos. Fica a dica!

Obs.: O próximo projeto de Shyamalan é a adaptação do desenho Avatar (não o do James cameron rs), intitulado O Último Mestre do Ar, que estréia em Julho!

Marcus Lyra

Bilheterias!!!

Oi pessoal! Venho aqui para trazer um resumo deste fim de semana daquilo que mais interessa aos produtores hollywoodianos: bilheteria (dinheiro para ser mais exato rs).

Quem teve uma ótima estréia nos EUA foi a aventura épica "Fúria de Titãs" (só estréia dia 21/05 aqui!!!), com ninguém menos que Sam Worthington, o astro em ascensão de Avatar. O filme, que é uma refilmagem, ficou em primeiro lugar arrecadando em três dias $61 milhões, desbancando a animação "Como treinar seu dragão". O fator 3D da aventura (a moda pegou) ajudou no desempenho, assim como Alice no país das maravilhas(estréia 23/04), também em 3D, que foi para o 5º lugar, mas sem antes ter lucrado o suficiente ($309 milhões nos EUA já passa a casa dos $600 mundialmente) para deixar todo mundo (produtores) feliz!

Aqui vai a lista das dez maiores arrecadações desta semana nos EUA:(ao lado, previsões de estréia no Brasil para ficarmos atentos!!)

1º Fúria de Titãs (21/05)
2º Tyler Perry's Why Did I Get Married Too?
3º Como treinar seu dragão (em circuito)
4º A última música (14/05)
5º Alice no país das maravilhas (23/04)
6º A ressaca (21/05)
7º Caçador de recompensa (16/04)
8º Diary of a Wimpy Kid
9º Ela é Demais pra Mim (21/05)
10ºIlha do medo (em circuito)

* fonte:boxofficemojo.com

Nas telas brasileiras, até semana passada (os resultados aqui demoram mais a serem divulgados), a nova animação da Dreamworks assumia a 1ª colocação, tendo desbancado "O livro de Eli". (fonte:e-pipoca.com)

Valeu pessoal!!! Até a próxima!

Marcus Lyra

Em Seu Lugar

O livro de Jennifer Weinner conta a história de duas irmãs que são completamente diferentes, a única semelhança fica pelo fato de calçarem o mesmo número de sapato, daí o nome do livro em inglês (In Her Shoes).

Rose Feller, 30 anos, manequim 42.

Profissão: advogada.

Sonho: encontrar um homem que tire seus óculos, olhe fundo nos seus olhos e a faça sentir-se linda.

Maggie Feller, 28 anos, manequim 38.

Profissão: desempregada desde a última quinta-feira.

Sonho: ser VJ da MTV, isso se o teleprompter não atrapalhasse.

Rose e Maggie são irmãs, mas nada parecidas. Rose sempre foi a melhor aluna da classe, enquanto Maggie frequentava as turmas de necessidades especiais. Por outro lado, ela sempre foi a mais bonita e popular da escola, e Rose... Pode se dizer que nesse campo era um fracasso.

Marcadas pela trágica morte da mãe, e apesar das diferenças, ou justamente por elas, as meninas cresceram unidas. Mas nem tão unidas assim. Rose passou a vida tentando proteger e salvar sua irmã caçula das confusões.

Agora elas estão mais velhas, mais maduras e... exatamente iguais. Rose ainda não começou seu programa de exercícios nem desistiu de convencer Maggie a arrumar um emprego decente, se estabilizar e pagar as dívidas. Maggie, por sua vez ainda busca fama e dinheiro a qualquer preço, e, mais do que tudo, quer mudar todo o guarda-roupa de Rose. Quer dizer, quase todo: os sapatos - realmente maravilhosos - podem ficar.

Com a ajuda da avó, que não viam desde meninas, e de Petúnial, uma linda cadelinha pug, elas estão prestes a viver as maiores transformações e fazer a mais importante descoberta de suas vidas. No mundo de Rose e Maggie a palavra irmã ganhará um novo e inesquecível sentido.

Escolhi colocar a sinopse do livro porque acho que a melhor definição dessa obra maravilhosa, alegre e leve. Uma comédia do dia-a-dia que faz com que cada um de nós nos sintamos dentro da história em algum momento.

Vale frisar muito bem frisado que a história deu origem a um longa com o mesmo nome 'Em Seu Lugar' e que também é muito bom. No filme, um tiro certo, a escolha das atrizes pra interpretar Rose e Maggie, a escolha de Toni Collete (a estrela do clássico 'O Casamento de Muriel' e mãe do menininho em 'Sexto Sentido') pro papel de Rose Feller não poderia ser melhor, Toni com seu ar Blazê dá todo um tom especial ao personagem, e a maravilhosa e linda Cameron Diaz (As Panteras) pro papel de Maggie Feller também acertou em cheio pois Cameron tem a beleza e a aparência irresponsável de Maggie. Só por essas duas atrizes o filme já seria bom, e, tratando se de uma história deliciosa como essa, melhor ainda.

Corra agora na locadora, já que esse é um filme de 2007!

Leiam o livro e depois Assistam ao filme!

Minha dica de hoje é essa!

Abraço a todos e até o nosso próximo post!

Willy Barcellos

Corinne Bailey Rae

Corinne nasceu e se criou na cidade de Leeds, na Inglaterra, filha de pai são-cristovense e mãe inglesa, sendo a mais velha de três irmãs. Canta desde criança. Começou como muitas cantoras de Soul Music, cantando em coros de Igreja. Na escola, chegou a estudar violino clássico, mas não levou tal aprendizado muito adiante, pois tinha ambições diferentes.

Uma delas, foi sua primeira aventura fora dos coros: uma banda indie que formou, aos 15 anos, com meninas de sua cidade, que foi batizada de Helen. O som possuía influências estilísticas de Led Zeppelin unida com a vontade der obter o mesmo sucesso de bandas femininas anteriores, como Veruca Salt e L7. Corinne era a vocalista e autora das letras que embalavam os hits da banda. Helen chegou a se destacar na cidade local, dando visibilidade ao talento daquela jovem vocalista.

A banda durou pouco mais de 3 anos, dissolvendo-se após a gravidez da guitarrista.

Depois do fim da Helen, Corinne estudou Literatura Inglesa, na Universidade de Leeds, graduando-se em 2000. Enquanto trabalhava à noite na chapelaria de um clube de jazz local. Ali, nos dias de menor movimento, subia ao palco para cantar, acompanhada pela banda do clube. Foi lá que descobriu um tipo diferente de música, que a levou a uma outra direção: "Eu ficava ouvindo jazz e soul e descobri que adorava música também."

Nessa época, conheceu Jason Rae (n. 1976), um saxofonista escocês, com quem veio a se casar em 2001, aos vinte e dois anos. Jason foi encontrado morto em 22 de março de 2008, por overdose de metadona e álcool, o que fez com que o segundo album solo de Corinne atrasasse por quase 2 anos.



Depois de 10 anos, cantando com algumas componentes da banda, ou então em festas de família, Corinne já possuía material suficiente para lançar um CD. Foi então que a gravadora EMI a descobriu e decidiu apostar em seu repertório. Porém, meses antes do lançamento do álbum, a gravadora fez com que Corinne apresentasse ao público o single "Like a Star". O retorno não poderia ser melhor. O sucesso da música lhe concedeu o prêmio "Som de 2006" da BBC, muitas capas de revista e diversas entrevistas em programas de rádio.

Em 27 de Fevereiro de 2006, Corinne lançou seu álbum solo. Com influências do Jazz, da Música Clássica e da soul music, Corinne então se solidificou e encantou o Reino Unido com sua voz doce e suave, arrancando da crítica jornalística artigos absolutamente positivos, e aplausos do público.

A principal marca de Corinne, como cantora, é o profundo sentimento que põe nas letras de suas músicas, unido ao fantástico poder de encantar e prender o ouvinte. As músicas do Cd tem um toque de leveza, confirmado pela própria aparência angelical da cantora, mas que não foge de suas influências de Black Music, fazendo uma mistura de estilos sem se perder nos arranjos. A personalidade de seu trabalho se reflete em cada estrofe das letras musicais, que embora sentimentais, não pecam por excesso.

Agora é a vez do seu segundo album encantar novamente o público, 'The Sea' tem muito mais identidade do que seu primeiro álbum, o jazz e o soul estão muito mais marcantes nas canções e o cd tem uma cara de louge que dá todo um charme especial.

Vale a pena conhecer a doce voz dessa cantora que veio pra ficar, claro que nunca vai estourar como as grandes musas da música, afinal, ela tem qualidade e música de qualidade não estoura, simplesmente se mantém no seu lugar, com seu público e é isso que a faz ter um charme todo especial.

Dica de música dessa semana: Corinne Bailey Rae!

Ouça depois me diga!

Até nosso próximo post.

Willy Barcellos

Uma Vida Interrompida

Oi gente!! É a primeira vez (e espero muitas) que estou postando no blog! Curto, amo, venero cinema, música, livros, e, para minha estréia aqui, quero comentar uma leitura não menos que sensacional: o romance "Uma Vida Interrompida - Memórias de um Anjo Assassinado" (the lovely bones) de Alice Sebold.

O livro conta a história de uma adolescente, Susie Salmon, "como o peixe", que tem a sua vida brutalmente interrompida por um homem que a estrupa e a mata, trazendo assim consequências que marcarão a vida de todos, principalmente de nós leitores, para sempre.

A grande sacada da obra é ter como narradora a menina já morta que, "do céu", passa a observar os efeitos de sua morte e as ondas de tristeza que ela vai trazendo sobre seus pais, seus irmãos, seus amigos, as frustrantes tentativas da polícia em encontrar o assassino e as atitudes deste tentando se livrar das provas do crime. Nesse meio tempo Susie compartilha também, com toda a sinceridade, de sentimentos de dor, de raiva, de saudades e da angústia de ver a cada dia sua irmã se tornando a mulher que ela jamais poderá ser. Tudo isso sendo narrado, por incrível que pareça, de uma forma leve, descontraída e por vezes até cômica, sem deixar de lado é claro a comoção.

Já tendo uma certa caminhada por aqui(lançado em 2002 nos EUA, com sucesso absoluto de crítica e vendas), a obra vem ganhando mais repercusão ainda agora devido a adaptação feita para o cinema, intitulada "um olhar do paraíso" (2009), que em breve chega às locadoras e merece conferida. Aliás, minha dica é: quem não leu nem viu o filme leiam primeiro, e quem já viu o longa não perca o livro.

A autora norte-americana (foto), ainda na faculdade, passou pelo deserto da experiência tendo sido estrupada. Daí ela ter imprimido em sua obra algo tão peculiar e verdadeiro, tratando um tema tão difícil de forma mais clara e honesta possível.

Fica a dica!!! Até a próxima!!

Marcus Lyra

Sede de Sangue

Olá, como estão vocês? Estão todos bem? Ops, isso é título de outro filme, rs, vamos focar no nosso papo, hoje trago o estreante da semana, o coreano classificado em terror "Sede de Sangue". Uma pedida razoavel pra este fim de semana.

Pois muito que bem, o título já dá uma idéia do que podemos esperar, bastante sangue na telona, com uma sinopse até que interessante, que traz um padre que torna-se voluntário de um projeto secreto de desenvolvimento de vacinas para ajudar a salvar vidas a partir de um vírus mortal. Mas, durante o experimento, ele é infectado com o vírus e morre. Quando recebe uma transfusão de sangue desconhecido, e dai por diante temos o desenrolar da trama.

Assim, temos ingredientes, como poderia dizer, exóticos e interessantes, como um coreano padre vampiro, rs, surreal demais né? Mas isso é cinema, com esses três fatores temos assunto até nao querer mais... Uma história intrigante, o fato de termos um padre coreano que após o experimento se torna meio que um vampiro, embora isso não fique claro logo de início, cheguei até pensar que fosse algo espiritual e tal, ficando no ar o que aquele sangue da transfusão tinha de especial pra fazer a mutação, enfim, um embate movimenta a trama, temos o bem, representado pelo padre, lutando contra si mesmo e seus intintos do mal, por conta do vampiro. Ponto alto para as cenas de sexo do filme, são bem apimentadas, a primeira vez do Vampiro é um acontecimento, gemidos, agarrões, e tudo mais, só faltou a coreana dizendo: me joga na parede e me chama de lagartixa, rs!!!

No todo é um filme mediano, longo, esticaram demais, e fica a impressão de não haver necessidade pra 137 minutos do longa, por isso ai tudo classifico com 2 estrelas, quem curte suspense, terror e afins, fica ai a dica!!!

Até nosso próximo post!

Wagner Robert

Mary & Max - Uma Amizade Diferente

Olá e ai tudo na mais perfeita ordem? Espero sinceramente que sim. Hoje trago pro nosso papo "Mary e Max", que nos mostra uma linda amizade sem fronteiras, uma animação diferente, desta vez essa é mais pra adolescentes e adultos, com muitos assuntos "cabeça" abordados de maneira sutil, inteligente e divertida.

Contando a história de amizade epistolar entre dois correspondentes muito improváveis: Mary, uma solitária menina de oito anos que vive no subúrbios de Melbourne, e Max, um homem obeso e obsessivo de 44 anos que vive em Nova Iorque. Mary e Max é viagem que explora a amizade, o autismo, o alcoolismo, de onde vêm os bebês, a obesidade, a cleptomania, a diferença sexual, a confiança, diferenças religiosas e muito mais.

É um filme gostosinho de assistir com uma temática leve, uma narrativa descontraída, no qual temos um locutor que vai apresentando os personagens, os temas e vai desenrolando a trama, embora seja um longa de animação, este filme é bem dramático, mostrando o valor de uma amizade, da necessidade que temos de ser aceitos, de viver em sociedade, o amargo sabor da rejeição, desenhando uma delicada trama, confesso que chorei na cena final do filme, impossível não se emocionar...

Com estréia prevista pra 16/04, fica ai minha dica, qualificando com 3 e 1/2 estrelas, uma animação que vai fazer a diferença em sua vida, assim como fez na minha, em 90 minutos que fizeram repensar sobre diversos aspectos da convivência em sociedade.

Até nosso próximo post!

Wagner Robert

Surpresa em dobro

Olah, e ai tudo na mais perfeta ordem? Quer diversão, boas risadas e um pouco de romantismo açúcarado? Travolta e Willians nos trazem "Surpresa em Dobro", que conta a história de dois parceiros de longa data, que estão na vida um do outro em tempo integral. Charlie personagem de Travolta é descolado, típico garanhão, solteiro convícto, enquanto Dan personagem de Robin Willians é centrado, organizado e frágil formando assim uma dupla divertidíssima. Dan passa por uma separação e Charlie o convence a embarcar em altas aventuras pra esquecer o ocorrido. O fruto dessa aventura aparece sete anos depois, Charlie descobre que é Pai de Gêmeos, a mãe está em uma encrenca e precisa dele pra ficar com as crianças, ai a confusão tá armada...

Com situações de extremo humor, o filme atende ao que se propõe garantindo gargalhadas do início ao fim com as confusões que esses marmanjos vão se meter pra tomar conta das crianças por duas semanas, imaginem o que vai rolar!
Mesmo com 04 indicações ao Framboesa de Ouro, o Oscar do que existe de mais bizarro no cinema, "Surpresa em Dobro" é uma comédia bem ao estilo sessão da tarde. Indico que vejam esse filme sim, é um filme leve, divertido, sem grandes pretensões ou mensagens cabeça, apenas tem a missão de entreter e isso acontece. Um filme que pode ser visto tranquilamente por toda família, um programão. Que tem estréia prevista para o início de abril, é só aguardar, conferir e dar muitas gargalhadas, 2 estrelas e meia.

Até nosso próximo post.

Wagner Robert

500 dias com ela

Olá!!! É com muita satisfação que trago hoje pra nossa conversa a melhor comédia romântica dos últimos tempos, embora tenha esse rótulo e seja um filme bastante despretensioso, tem uma proposta, uma mensagem super agregadora sobre relacionamento, com vocês nada mais, nada menos do que "500 dias com ela".


Nossa, por onde começar, são tantos aspectos fascinantes que esta obra aborda, de maneira leve, gostosa e muito didática até... Vi esse título na relação de filmes que seriam exibidos no Festival de Cinema do Rio de 2009, ele seria o responsável pela abertura, isso me levou a buscar informações sobre a sinopse, lançamento e tal. A sinopse é a seguinte: Quando Tom, azarado escritor de cartões comemorativos e românticos sem esperanças, fica sem rumo depois de levar um fora da namorada Summer, ele volta a vários momentos dos 500 dias que passaram juntos para tentar entender o que deu errado. Suas reflexões acabam levando-o a redescobrir suas verdadeiras paixões na vida. Até então parecia ser apenas mais um daqueles açucarados, pra minha grata surpresa me enganei redondamente...

As nuances de uma relação mostrada de forma divertida, sem banalizar o tema, muito charmosa a idéia da contagem de dias apresentando um termômetro da relação, no início o casal era só alegria, a afeição dele é uma, e com o passar dos dias, já não é mais como antes, ponto alto pro dia em que eles se conhecem, o dia da primeira transa, ver a felicidade de Tom, que sai cantando pelas ruas como em um musical e até vê um passarinho verde, literalmente, que sacada, destaco também a cena de quando ela o convida pra uma festa em seu apartamento, em meia tela aparece o que ele gostaria que acontecesse, e na outra metade o que de fato está acontecendo, de forma simultânea, tadinho, ela vai partir seu coração, mas como todo bom apaixonado que venera sua princesa ou príncipe, prefere seguir com a eterna esperança que um dia mude...

Esta excelente obra vai além, nos faz pensar sobre o que esperamos de um relacionamento, sobre o que oferecemos, sobre as nossas expectativas, e que são em sua maioria apenas expectativas e são nossas, exclusivamente nossas, por que queremos de todo o jeito ser especial na vida de alguém, o tempo todo fazer a diferença, fica claro durante o filme que quando estamos apaixonados nossa visão fica seletiva, só vemos o que queremos, nossa visão periférica desaparece, aliás, a paixão acaba com qualquer senso, e isso é bem legal de ver, rs.

A mensagem do filme quando passada pro português acaba ficando um pouco perdida, o filme chama-se "500 days of Summer", no Brasil "500 dias com ela", que faz referência aos quinhentos dias de relacionamento dele com Summer e uma certa alusão às estações do ano, mostrando de forma singela e até subliminar que na vida tudo passa, e que depende de você estar pronto pra receber o novo e seguir em frente.

Na boa é um de meus preferidos, estou extasiado só de escrever, assistam, eu garanto, é um filme transformador, mas prepare-se, sua vida nunca mais será a mesma, seus conceitos, opiniões vão mudar, se minha dica valer, esteja de coração aberto e muito disposto a pensar e refletir sobre relacionamentos, mesmo que no momento esteja solteiro(a) sozinho(a). Por tudo isso apresentado acima classifico com 4 estrelas. Fica ai à dica, deste super filme, que é uma comédia cabeça romântica, risos.

Até nosso próximo post!

Wagner Robert